그랜드 테프트 오토 - 25주년 작곡가 믹스(GTA)
| 이름 | Grand Theft Auto – 25th Anniversary Composer's Mixes |
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| 이미지 | 
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| 설명 | Grand Theft Auto – 25th Anniversary Composer's Mixes |
| 게임 | Grand Theft Auto |
| 작곡가 | 콜린 앤더슨 |
| 아트워크 | "dave, if you please" |
| 발매일 | 2022년 11월 28일 |
> Grand Theft Auto의 25주년을 기념하여, 제가 게임을 위해 작곡하고 녹음한 곡들의 결정판 믹스들과, 개발 당시 퍼블리셔(BMG 인터랙티브)와 공유했던 플레이 가능한 데모 및 초기 믹스 버전들을 공개하기로 했습니다. — 콜린 앤더슨
Grand Theft Auto - 25th Anniversary Composer's Mixes는 1997년경 콜린 앤더슨이 작곡한 엄선된 트랙들의 오래된 데모 및 초기 믹스 시리즈로, 원작 Grand Theft Auto의 제작 과정에서 사용되었습니다.
이 트랙들은 Grand Theft Auto 25주년을 맞아 2022년 11월 28일, 콜린 앤더슨이 자신의 유튜브 채널을 통해 공개했으며, 1997년 당시 DMA 디자인 스튜디오에서 각 트랙이 제작된 비하인드 스토리가 포함되어 있습니다.
설명
> 오늘날 대부분의 사람들은 풍자적인 라디오 방송국 없는 Grand Theft Auto를 상상할 수 없겠지만, 1995년에 저희가 처음 GTA 작업을 시작했을 때는 그런 아이디어가 존재하지 않았습니다. 저희가 게임 안에 구축한 라디오 방송국 형식이 향후 25년 동안 시리즈의 모든 후속작에서 핵심 기둥이 될 줄은 몰랐죠. 저희는 DMA 디자인이 만든 모든 게임에서 그랬던 것처럼, 가능한 한 혁신적이고 재미있는 오디오 경험을 만들려고 노력하고 있었을 뿐입니다.
게임 개발 중에 저희는 퍼블리셔인 BMG 인터랙티브와 게임을 다른 플랫폼으로 이식하는 팀 등 여러 이해관계자와 공유하기 위해 플레이 가능한 데모를 만들었습니다. 저희는 그때 준비된 트랙들을 모아 각 버전마다 CD를 만들곤 했습니다. 때로는 완성되지 않은 트랙이 포함되기도 했고, 부분적으로 완성된 트랙이 나중에 더 다듬어지기도 했습니다.
1990년대 중반에 Grand Theft Auto를 만들 당시에는 스마트폰이 없었습니다. 작곡가들이 항상 겪는 '멋진 새 노래를 잊어버리는 문제'의 해결책으로 휴대폰을 사용하여 아이디어를 녹음한다는 것은 공상과학 같은 이야기였죠. 대신 저는 항상 작은 휴대용 녹음기를 가지고 다녔습니다. 저는 그것을 활용해 마음에 들거나 흥미로운 임의의 소리나 음악 조각을 포착했습니다. 가장 유명한 예로, 점심 식사를 하러 던디 시내에 나갔을 때 방문했던 해레 크리슈나 그룹의 소리를 녹음했는데, 나중에 그 소리를 게임 내 해레 크리슈나들의 챈트 소리로 사용했습니다. — 콜린 앤더슨
Composer's Mixes
"Just Do It" by Bleeding Stump
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(25th Anniversary Mix)
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> 이 트랙은 게임의 '문제아'였습니다. 저는 당시 떠오르던 더 기타 중심적인 일렉트로 펑크 크로스오버 아티스트들, 특히 더 프로디지(The Prodigy)에게서 영감을 받아 무언가를 만들고자 했습니다. 저는 그들의 1994년 앨범 "Music For The Jilted Generation"과 특히 "Their Law", "Poison", "Break & Enter" 같은 트랙에서 큰 영감을 받았습니다. 저는 샘플링된 드럼 루프와 강렬한 기타를 결합한 그런 곡을 만들고 싶었습니다.
구조는 잘 잡혔지만, 아무리 해도 제가 원하는 소리가 나오지 않았습니다. 결국 프로젝트가 마무리되면서 당시 가지고 있던 최선의 결과물로 가야 했고, 그것이 게임에 실린 버전입니다. 저는 그 결과물이 마음에 들지 않았습니다. 하지만 발매 후, 크레이그가 Head Radio의 "Top 5 카운트다운"에서 이 트랙의 초기 믹스를 사용한 것을 보았고, 저는 오히려 그 버전이 제가 게임을 위해 최종 믹스한 것보다 더 좋게 들렸습니다. 초기 믹스를 다시 들어보니 제가 기억했던 것보다 훨씬 더 좋았고, 나중에 서둘러 작업한 믹스 대신 그 믹스를 사용했더라면 좋았을 것이라는 아쉬움이 남았습니다. 그래서 이번 25주년 "결정판" 발매를 위해, 게임을 서둘러 출시하느라 25년 전에 저지른 실수를 바로잡고자 초기 믹스를 처음으로 공개하기로 했습니다. 이 버전에는 라디오 방송국의 시간 제한에 맞추기 위해 잘라냈던 확장된 인트로도 포함되어 있습니다.
프로그래밍, 기타, 보컬: 콜린 앤더슨
음악 및 가사: 콜린 앤더슨 — 콜린 앤더슨
In Development Mix
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(In Development Mix)
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> 이 "Just Do It" 버전은 1996년 7월 26일에 제작한 데모 버전에서 가져왔습니다. 제가 결국 가사를 채우기 위해 사용했던 즉흥적인 보컬을 녹음하기 전이라 대부분 연주곡으로 구성되어 있습니다. 최종 게임에 들어간 버전과는 상당히 다른 믹스이며, 1997년이 아닌 1996년에 완성해야 했다면 GTA의 라디오가 어떤 소리였을지 엿볼 수 있는 곡입니다. — 콜린 앤더슨
"Aori" by Ashtar
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(25th Anniversary Mix)
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> 이 곡은 제가 GTA의 "Funk" 방송국을 위해 쓴 마지막 트랙입니다. 세 곡 모두 같은 사람이 작업했다는 사실을 숨기려던 아이디어가 바닥나고 있었다고 해도 과언이 아니죠. 결과적으로 이 곡은 표준적인 펑크의 관습을 빌려오려는 노력을 덜 했기에, 제가 GTA를 위해 만든 모든 곡 중 가장 저다운 곡이 된 것 같습니다.
이 곡은 펑크 방송국에서 존 거니(John Gurney)의 드럼 연주가 들어가지 않은 유일한 트랙입니다. 오디오 팀의 다른 누군가가 베이스의 낮은 E현을 가져가 버려서 다시 가져올 시간이 없었기 때문에, 3개의 현만으로 베이스를 연주해야 했던 희미한 기억이 납니다. 그 사람이 왜 현을 가져갔는지는 지금까지도 모르겠습니다!
기타, 베이스, 키보드 및 드럼 프로그래밍: 콜린 앤더슨 — 콜린 앤더슨
Dictaphone Sketch
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(Dictaphone Sketch)
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> 저는 아마 2000년경 게임 오디오 일을 그만둘 때까지 딕타폰(휴대용 녹음기)을 사용했을 것이며, 그 기간 동안 수많은 테이프가 계속해서 재사용되었습니다. 결과적으로 대부분의 원본 GTA 자료들은 덮어씌워졌습니다. 당시에는 그저 또 다른 게임을 만들고 있다고 생각했기 때문이죠. 누군가 역사를 만들고 있다고 말해줬더라면 아마 새 테이프를 샀을 겁니다!
살아남은 조각 중 하나가 바로 이 GTA 펑크 채널의 Ashtar가 부른 "Aori"의 스케치입니다. Aori는 제가 GTA를 위해 쓴 마지막 트랙이었고, 1996년 크리스마스 연휴 동안 스튜디오에 들어가 작업했던 기억이 납니다. 다음 해 초 사운드트랙 마스터링을 완료해야 했기 때문이죠(당시에는 GTA가 97년 상반기에 출시될 것으로 예상했습니다). 종이와 펜 대신 딕타폰을 사용해 메모를 남기는 것의 장점은 연주(어떤 음, 어떤 리듬)와 톤(어떤 소리, 어떤 효과)을 모두 포착할 수 있다는 것이었습니다. 이 클립에서 저는 하루를 마치며 트랙의 뼈대가 된 와와 클라비넷 사운드를 만들기 위해 사용했던 이펙트 체인과 리프, 기본적인 코드 구조를 메모하는 소리를 들을 수 있습니다. 제가 언급하는 Korg X5는 당시 저희 오디오 설정의 '표준' 업무용 키보드였던 ROMpler 신디사이저였고, RP-10은 Digitech RP-10으로, Line6가 앰프 팜과 POD를 발명하기 전 스튜디오에서 기타 사운드를 얻는 주요 방식으로 사용했던 플로어 스탠딩 기타 멀티 이펙터였습니다. 나중에 스튜디오에 돌아왔을 때 이 메모를 참고해 사운드를 재현하고, 최종 사운드트랙에 실린 트랙을 만들기 위해 Pro Tools 시스템에 제대로 녹음하는 과정을 시작할 수 있었습니다. — 콜린 앤더슨
"The Ballad Of Chapped Lips Calhoun" by 'Sideways' Hank O'Mally & The Alabama Bottle Boys
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(25th Anniversary Mix)
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> GTA에 컨트리 & 웨스턴 트랙을 넣는다는 아이디어는 농담으로 시작했다가 게임의 정의적인 특징이 되었습니다. 개발 초기에는 팀원들이나 퍼블리셔 사람들에게 "라디오 방송국"이라는 개념을 전달하기가 정말 어려웠습니다. 그 당시에는 이전에 시도된 적이 없었기 때문에 참고할 만한 다른 게임이 없었고, 많은 사람들이 GTA 출시 전까지는 게임 내에 하나의 음악 스타일만 사용했었기 때문에 플레이어들이 이를 받아들일지 회의적이었습니다.
지금 되돌아보면 이상하게 보일 수도 있지만, 당시 영향력 있는 위치에 있던 많은 사람들은 한 게임 내에서 여러 음악 스타일을 섞는 것을 좋아하지 않았고 "라디오 방송국"을 넣는 것에 반대했습니다. 저는 마음을 사로잡기 위해 플레이어들이 이 시스템을 좋아할 이유를 설명했습니다. 음악이 게임 내 각 차량의 고정관념적인 이미지를 강화해줄 것이기 때문이었죠. 저는 사람들을 흥분시키고 아이디어를 지지하도록 만들기 위해 "세단에서는 팝, 컨버터블에서는 힙합, 머슬카에서는 락, 그리고 평판 픽업트럭에서는 컨트리 & 웨스턴을 듣게 될 거예요!"라고 말하곤 했습니다.
간단히 말해 성공했지만, 동시에 저희 미국 퍼블리셔 내부에는 게임에 컨트리 & 웨스턴 트랙이 들어갈 것이라는 믿음이 생겨버렸습니다. 제가 '라디오 방송국' 아이디어를 승인받은 후 그들과 대화할 때마다, 그들은 계속해서 컨트리 & 웨스턴 방송국은 어떻게 되어가냐고 물었습니다. 결국 저는 상황이 너무 멀리 왔고 컨트리 트랙을 포함하지 않고는 넘어갈 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그들은 이제 영업 팀을 설득하기 위해 제가 사용했던 논리를 똑같이 사용하고 있었기 때문입니다. 그들에게는 컨트리 트랙이 필요했고, 오디오 팀에 추가 작업을 가져온 것에 대해 책임감을 느꼈던 저는 크레이그나 그랜트에게 부탁하기보다 스스로 총대를 메기로 했습니다. 그리고 저는 DJ가 끝에 "방금 정말 좋았어, 한 번 더 틀어야겠어"라고 말하는 아이디어를 냈습니다. 이는 추가 작업을 최소화하기 위한 순수한 디자인적 선택이었습니다.
저는 어디서부터 시작해야 할지 몰랐고, 컨트리 음악에 대해 아는 것이 거의 없었습니다. 저는 저희 스태프 작가인 브라이언 배글로우(Brian Baglow)에게 기억에 남는 가사를 부탁했고, 지역 음악 상점인 "Rainbow Music"의 직원들을 동원하여 그럴듯한 "컨트리" 사운드를 제공받았습니다. 금상첨화로 제가 던디의 Chambers 바에서 매주 일요일 밤마다 공연을 보러 가던 "The Buzzards"의 보컬 드류 라그(Drew Larg)가 있었습니다. 드류와 그의 밴드는 클래식 소울 트랙의 훌륭한 커버를 연주했지만, 저는 그의 목소리가 제가 생각하던 컨트리에 완벽할 것이라고 느꼈고, 그는 본인이 컨트리 음악을 별로 좋아하지 않는다고 털어놓으면서도 기꺼이 참여해주었습니다.
요약하자면, GTA에서 가장 기억에 남는 트랙 중 하나는 원래 게임에 넣을 의도가 전혀 없었던 곡입니다. 그것은 나머지 팀원들과 퍼블리셔를 설득해 '라디오 방송국'을 넣는 대가로 치러야 했던 비용이었습니다. 하지만 결국 브라이언 배글로우와 스코틀랜드 던디의 Rainbow Music 직원들 덕분에 모든 것이 잘 풀렸습니다.
보컬 - 드류 라그
배킹 보컬 - 드류 라그
기타 - 크리스 마라
페달 스틸 - 크리스 마라
바이올린 - 마이클 제임스
밴조 - 크리스 마라
베이스 - 콜린 앤더슨
드럼 - 존 거니
음악: 콜린 앤더슨
가사: 브라이언 배글로우 — 콜린 앤더슨
In Development Mix
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(In Development Mix)
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> 이 버전은 1996년 5월 13일에 제작된 데모 버전입니다. 드류의 리드 보컬이 녹음되기 전이라 대부분 연주곡으로 구성되어 있지만, 크리스, 마이클, 존이 담당한 다른 악기 파트는 모두 완성되었습니다. 녹음 당시 연주하기 위해 실시간으로 피치를 조정해야 했던 크리스의 전설적인 '음정 나간' 하모니카 파트도 포함되어 있습니다. 또한 마지막에는 DJ 퍼거스 벅너 역을 맡은 제 목소리도 들을 수 있습니다. 원래 컨트리 채널에 딱 한 곡만 넣을 생각이었고, 그래서 녹음 전부터 "한 번 더 틀게요"라는 DJ 내러티브 장치를 고안해두었죠. 나중에 DMA의 콜로라도 볼더 스튜디오에 있던 톰 윌슨(Tom Wilson)이 훨씬, 훨씬 더 나은 버전으로 즉흥 연기를 해주었습니다. 톰에게 고마울 따름입니다! — 콜린 앤더슨
Dictaphone Sketch
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(Dictaphone Sketch)
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> 저는 아마 2000년경까지 딕타폰을 사용했을 것입니다. 그 기간 동안 너무 많은 테이프가 반복해서 재사용되어 원래의 GTA 자료들은 대부분 덮어씌워졌습니다. 누군가 역사를 만들고 있다고 말해줬더라면 아마 새 테이프를 샀을 겁니다!
살아남은 클립 중 하나는 제 사촌이자 영감을 주는 기타 스승인 케빈 싱어(Kevin Singer)와 함께 "The Ballad Of Chapped Lips Calhoun"의 원형이 된 곡을 잼 세션으로 녹음한 것입니다. 기타리스트로서 인터넷이 없던 시절, 새로운 리프나 기술을 배우는 유일한 방법은 직접 알아내거나 다른 사람에게 배우는 것뿐이었습니다. 제가 GTA 작업을 할 당시 케빈은 (지금도 그렇지만!) 제가 아는 최고의 비-유튜브 기타리스트였습니다. 그는 저보다 몇 살 위였고, 그만큼의 추가적인 시간과 재능 덕분에 멋진 기타 파트와 기술을 모두 터득하고 있었습니다. 저는 그를 자주 방문했고, 방문할 때마다 그는 저에게 기술을 가르쳐주곤 했습니다.
그래서 제가 GTA의 컨트리 & 웨스턴 트랙을 작업하게 되었을 때 가장 먼저 찾아간 사람이 케빈이었습니다. 컨트리 음악에 대해 아는 게 없었으니까요! 그는 친절하게도 그때까지 자신이 배운 컨트리 피킹 기술을 모두 가르쳐주었고, 이 클립에서 들리는 내용은 그가 코드 진행 위에서 잼을 하며 무엇이 효과가 있을지 여러 리프와 프레이즈를 시도하는 소리입니다.
결국 이 트랙은 제가 처음에 예상했던 것보다 기타 비중이 훨씬 적어졌고, 멋진 컨트리 기타 피킹은 들어가지 않게 되었습니다. 페달 스틸 연주자를 찾다가 던디의 Rainbow Music에 가게 되었고, 그곳에서 일하던 크리스 마라와 마이클 제임스가 세션 참여를 제안했습니다. 그들의 파트를 모두 녹음하고 나니 믹스에서 기타가 들어갈 자리가 전혀 없어서, 유일하게 들어간 기타는 저(그리고 아마 크리스)가 치는 코드 스트러밍뿐이었습니다. 원래 기타로 의도했던 모든 파트는 페달 스틸, 밴조, 바이올린이 대신 연주하게 되었고, 그래서 저는 결국 케빈과 이 트랙을 함께 작업할 기회를 얻지 못했습니다.
하지만 그의 연주가 최종 결과물에 실리지 않았다고 해서 중요하지 않았다는 뜻은 아닙니다. 뮤지션으로서, 그리고 기타리스트로서 케빈이 저에게 준 영향은 심오합니다. 제가 커리어 내내 작곡하고 녹음한 음악들을 들어보면, 제가 GTA 시리즈를 위해 작업한 모든 트랙을 포함해 곳곳에서 케빈 싱어의 영향이 느껴집니다. 슈퍼 닌텐도용 Uniracers 테마의 기타 솔로 음 선택부터 Autonauts의 메인 테마로 사용한 코드 구조까지, 모두 우리가 수년간 함께 잼을 하며 그가 보여주었던 것들로 거슬러 올라갑니다. 제가 어릴 때 우상화했던 몇몇 밴드를 제외하면 케빈은 의심할 여지 없이 제 음악적 영감의 가장 큰 원천이었으며, 그의 도움과 관대함이 없었다면 제가 GTA로 이룬 것들을 해낼 수 없었을 것임을 확신합니다. 그는 당신이 들어보지 못한 최고의 뮤지션이며, 이 기회를 빌려 "The Ballad Of Chapped Lips Calhoun"을 케빈에게 바칩니다. 사촌 형 덕분에 이 일을 해낼 수 있었어! — 콜린 앤더슨
"On The Move" by Ghetto Fingers
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(25th Anniversary Mix)
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> 이 트랙은 제가 Grand Theft Auto를 위해 녹음한 첫 번째 곡이며, 크레이그의 힙합 트랙과 함께 게임에 "라디오 방송국"을 넣자는 아이디어를 팀과 퍼블리셔에게 설득하는 데 큰 역할을 했습니다.
이 곡은 악명 높은 Zero-G Datafile 샘플 CD의 많은 보컬 샘플을 사용합니다. 제가 처음 만든 버전은 게임을 위한 CD 사운드트랙 제작 승인이 나기도 전에 완성되었습니다. 저는 오디오 샘플 뱅크만으로 얼마나 설득력 있는 실제 라디오 트랙을 만들 수 있는지 증명하기 위한 개념 검증용으로 이 트랙을 만들었습니다. 당시 대부분의 샘플러는 메모리가 32Mb로 제한되어 있었기 때문에 이를 재생할 수 있는 설정을 만들기 위해 DMA 오디오 팀 전체에서 장비를 빌려야 했던 기억이 납니다. 하지만 그것들을 연결함으로써 하드 디스크 레코딩 시스템과 비슷한 무언가를 만들 수 있었습니다.
그 당시에는 게임 안에서 이것을 어떻게 구현할지 알 수 없었지만, 결국 해결할 수 있을 거라 확신했습니다. 완성 후 오디오 팀원들에게 데모를 들려주었고, 크레이그 코너가 "음, 확실히 목표로 하는 기준이 높아졌군!"이라고 말했던 것을 기억합니다. 제가 원했던 정확한 반응이었습니다. 결국 게임이 CD 사운드트랙으로 바뀌면서 그 모든 수고를 할 필요는 없게 되었고, 저는 DMA를 설득해 Pro Tools 하드 디스크 레코딩 시스템에 투자하게 하여 샘플러와 샘플 뱅크를 동원하지 않고도 모든 트랙을 녹음할 수 있게 되었습니다.
하지만 이 트랙은 "샘플 기반"의 뿌리를 그대로 유지했고, Datafile 보컬 샘플 다수가 최종 트랙까지 살아남았습니다.
드럼: 존 거니
키보드: 스튜어트 로스
베이스, 기타 및 프로그래밍: 콜린 앤더슨
음악: 콜린 앤더슨
가사: Zero-G Datafile Volumes 1, 2, & 3 — 콜린 앤더슨
In Development Mix
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(In Development Mix)
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> 이 "On The Move" 버전은 1996년 3월에 제작한 데모이며 나중에 삭제된 BMG 인터랙티브 DJ가 포함되어 있습니다. BMG는 무역 박람회(95년 CES/E3였던 것 같은데 기억이 잘 안 나네요) 부스에서 틀 사운드트랙을 제작했습니다. 멋진 음악들과 함께 트랙 사이사이에 유머러스한 라디오 스타일의 보이스오버가 들어있었죠. 미국 팀이 박람회 후 오디오 부서로 복사본을 보내주었고, 저희는 즉시 보이스오버를 잘라내어 프로토타입 라디오 방송국에 넣어 훨씬 진짜 '라디오'처럼 들리게 만들었습니다. 결국 BMG에서 Take2로의 전환과 전 세계 여러 퍼블리셔가 게임을 유통하게 되면서 이 보이스오버들은 삭제되었습니다.
이 초기 버전은 스튜어트 로스의 키보드 파트가 들어있지만, 나중에 존 거니의 연주로 대체된 MIDI 드럼이 사용되었습니다. 이 트랙은 크레이그의 힙합 트랙과 함께 1996년 4월/5월경 사운드트랙으로 완성된 첫 곡들이었습니다. — 콜린 앤더슨
Proof Of Concept Mix
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(Proof Of Concept Mix)
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> 저희가 Grand Theft Auto를 처음 작업하기 시작했을 때는 CD 사운드트랙이 예정되어 있지 않았고, 설령 예정되어 있었다 하더라도 멀티트랙 레코더에 접근할 방법도 없었습니다. 모든 것은 훨씬 나중에 일어난 일이죠. 그래서 저는 이것이 어떻게 될지 알기 전에 개념 검증(Proof Of Concept)으로 "On The Move"의 초기 버전을 만들었습니다. MIDI 파일(이 버전이 바로 그것입니다)을 사용하여 샘플 뱅크로 곡을 구성하더라도 GTA 음악을 얼마나 좋게 만들 수 있는지 보여주기 위해서였죠. GTA로 넘어오기 전, 저는 DMA가 개발 중이던 슈퍼 닌텐도 게임들을 위한 사운드와 음악을 만드는 데 많은 시간을 보냈습니다. 슈퍼 닌텐도는 레벨의 음악과 효과음에 필요한 모든 사운드를 저장할 메모리가 64Kb밖에 없었고, 이를 동시에 재생할 수 있는 채널은 8개뿐이었습니다. 8개 이상의 소리가 나면 하나는 재생되지 않았죠. 이는 저에게 샘플 크기와 폴리포니를 경제적으로 사용하는 법을 가르쳐주었고, 저는 GTA에 오면서 제한된 오디오를 훨씬 좋게 들리게 만드는 온갖 기술과 요령으로 무장하고 왔습니다. 팀의 다른 뮤지션들은 이런 경험이 거의 없었기에, "MIDI 음악"만으로는 '진짜' 같은 음악을 만들 수 없을 거라고 생각했습니다. 저는 토론하는 대신 스튜디오 주변의 신디사이저와 샘플러(가장 어려운 부분은 샘플러였습니다)를 모두 모아 이 거대한 하드웨어 설정을 구축하고 실시간으로 재생했습니다. 구현하기 위해 어떤 기술적 고난을 겪었는지는 기억나지 않지만, 작동했다는 게 핵심입니다. 완성 후 오디오 팀원들을 모아 "CD 없이도 GTA를 이렇게 만들 수 있습니다"라고 말했습니다. 첫 소절이 끝날 때쯤 크레이그 코너가 "음, 확실히 기준이 높아졌군!"이라고 말했던 것을 기억합니다. 이는 그때까지 팀 누구도 믿지 못했던 표준을 달성할 수 있음을 증명한 사건이었습니다.
사실 플로피 디스크용 PC 버전이나 닌텐도 64 버전으로 출시해야 했다면 얼마나 이 수준에 근접할 수 있었을지는 모르겠습니다. 하지만 그건 그때의 "미래의 콜린"이 해결할 문제였죠. 그 시점에서 저는 목표했던 대로 GTA 음악의 기준을 높였습니다. 결과적으로 게임이 플로피 디스크에서 CD로 전환되고, 닌텐도가 플랫폼 출시를 거부하면서 "미래의 콜린"은 60분 분량의 음악을 닌텐도 카트리지 안에 쑤셔 넣는 방법을 고민하는 대신, DMA 디자인을 설득해 최신 오디오 녹음 시스템에 투자하도록 만드는 문제를 해결해야 했습니다. 그것도 만만치 않은 도전이었습니다! — 콜린 앤더슨
"Pootang Shebang" by Stylus Exodus
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(25th Anniversary Mix)
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> 이 트랙은 브라이언 소차(Brian Socha)의 놀라운 베이스 연주를 보여주기 위해 의도적으로 디자인되었습니다. 저는 몇 년 전 친구를 통해 브라이언을 알게 되었고, 저희는 러시(Rush), 제스로 툴(Jethro Tull), 매릴리온(Marillion) 같은 프로그레시브 락 밴드를 사랑하는 공통점이 있었습니다. 우리는 밴드 활동도 함께 했기에 GTA를 위한 곡을 녹음할 때 브라이언이 빛날 수 있는 곡을 쓰고 싶었습니다. 저는 베이스 기타의 열렬한 팬이며, 시간을 되돌릴 수 있다면 기타보다 베이스를 제 주 악기로 삼았을 겁니다. 저는 베이스가 리듬과 멜로디라는 상충하는 측면의 정점에 위치하여 필요에 따라 둘 사이를 매끄럽게 오갈 수 있는 점을 사랑합니다.
브라이언이 몇 번의 테이크를 녹음하게 했고, 저는 그것들을 합성하여 최종 연주를 만들었습니다. 기억이 맞다면 두 번의 세션을 진행했습니다. 첫 번째 세션에서는 벌스와 코러스에 필요한 모든 것을 얻었지만, 중간 섹션(5/4 박자)이 무언가 부족했습니다. 그래서 브라이언이 다시 와서 그 섹션을 특별하게 만들기 위해 추가 파트를 오버더빙했습니다. 5/4 박자 섹션을 자세히 들어보면 브라이언이 "Living In The Past"의 일부를 연주하는 제스로 툴에 대한 오마주를 찾을 수 있습니다. 다행히 제스로 툴 쪽에서 눈치채거나 신경 쓴 사람은 없었던 것 같지만, 당시 저희에겐 즐거운 일이었습니다.
존 거니의 드럼도 이 트랙에서 매우 훌륭합니다. 존의 연주는 전설적이었습니다. 그는 거의 한 번의 테이크로 작업을 끝냈고, 클릭 트랙에 맞춰 그루브를 타며 곡에 생기를 불어넣는 그의 능력은 엄청났습니다. 저는 On The Move에서 했던 것처럼 곡을 더 '노래'처럼 들리게 만들기 위해 Zero-G Datafile 보컬을 더 사용했지만, 이 곡의 주인공은 브라이언과 존이었습니다. 그들의 영감을 주는 연주 덕분에 25년이 지난 지금도 이 곡을 듣는 것을 좋아합니다.
드럼: 존 거니
베이스: 브라이언 소차
기타 및 프로그래밍: 콜린 앤더슨
음악: 콜린 앤더슨
가사: 솔직히 기억이 안 나네요... — 콜린 앤더슨
In Development Mix
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(25th Anniversary Mix)
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> 이 "Pootang Shebang" 버전은 1996년 9월 6일에 제작된 데모 버전이며, 베이스, 드럼, 기타로 구성된 간단한 3인조 편곡입니다. 나중에 On The Move에서처럼 라디오에 더 어울리게 만들기 위해 보컬 샘플과 호른을 추가했지만, 저는 여전히 브라이언과 존의 연주를 더 잘 보여주는 이 3인조 버전이 좋습니다. — 콜린 앤더슨
"4 Letter Love" by Stikki Fingerz
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(25th Anniversary Mix)
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> 이 곡은 게임의 "락" 방송국을 위해 쓰고 녹음한 곡입니다. 저는 사내 작가인 브라이언 배글로우에게 가사의 시작 부분인 "I was cruising down the freeway..."라는 줄을 주었고, 그는 "X" 등급의 코러스를 포함하여(다시 말하지만) 나머지를 구상해냈습니다! 폴 매키(Paul Mackie)와 앨런 워커(Allan Walker)는 스튜디오에서 보컬을 녹음하는 동안 일부 가사를 수정했고, 그것이 게임에 실린 최종 가사가 되었습니다.
시작 기타 리프와 곡 제목은 10년 전 제 절친이자 평생의 작곡 파트너인 닐 호스버그(Neil Horsburgh)와 만들었지만 쓸 곳을 찾지 못했던 것들입니다. "wo-oh-oh-owa" 섹션은 그의 아이디어였고, GTA의 락 라디오 방송국에서 이 곡을 사용할 때 기꺼이 넣어주었습니다.
제목은 본 조비(Bon Jovi)의 "Bad Medicine"에서 잘못 들은 가사("That's what you get for *four letter love*")였으며, 모틀리 크루(Motley Crue), 래트(Ratt), 포이즌(Poison)과 같은 1980년대 중후반의 클래식 '글램 메탈' 밴드들의 정신을 의도적으로 환기시킵니다. 기타 솔로는 제 1994년형 펜더 아메리칸 스탠다드 스트라토캐스터(당시 가진 유일한 기타라 다른 모든 곡에도 쓰였습니다)로 연주되었고, 한 번에 연주했다고 말하고 싶지만 사실 지금은 한 번에 연주할 수 있다고 말하는 게 맞겠죠 :)
보컬 - 폴 매키
갱 보컬 - 폴 매키, 앨런 워커, 크레이그 코너, 콜린 앤더슨
기타 - 콜린 앤더슨
베이스 - 브라이언 소차
드럼 - 존 거니
음악: 콜린 앤더슨(닐 호스버그의 "wo-ho-oh-ah"s 섹션 포함)
가사: 브라이언 배글로우(콜린 앤더슨, 폴 매키, 앨런 워커의 소소한 기여/수정 포함) — 콜린 앤더슨
In Development Mix
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(In Development Mix)
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> DMA 스튜디오에서의 녹음 세션이 끝나고 집에 운전해 갈 때, 차 안에서 들으려고 카세트 테이프에 거친 믹스를 녹음하곤 했습니다. 이것은 폴(매키)이 보컬을 녹음한 후, 제가 정리하고 갱 보컬, 기타 솔로 옆의 즉흥 섹션, 하모니 보컬 같은 다른 레이어들을 추가하기 전의 "4 Letter Love" 거친 믹스 중 하나입니다. 당시 들었던 것처럼 테이프 특유의 히스 노이즈와 간헐적인 드롭아웃이 들릴 겁니다.
저는 악기의 상대적 볼륨, 연주의 타이밍과 프레이징, 추가 파트가 필요한 부분 등 온갖 창의적인 결정을 내리기 위해 이 믹스들을 사용했습니다. 당시 차 안에서 음악을 많이 들었기 때문에 그 환경에서 제 곡을 들으면 무언가 잘못된 부분을 즉시 알 수 있었습니다. 마찬가지로, 차에서 카세트 테이프로 들었을 때 훌륭하게 들린다면 게임 내 CD에서도 훌륭하게 들릴 것을 알 수 있었죠. 당시 제 지인 중 차에 CD 플레이어가 있을 정도로 부유했던 사람은 데이브 존스뿐이었기에, 카세트가 최고였습니다. — 콜린 앤더슨
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